コレクション展

大都市・大坂は、江戸時代にはすでに物流の拠点として大いに賑わい、経済的な繁栄に支えられた活気あふれる街では様々な作品が生まれました。蔀関月、森狙仙ら、近世大坂で活躍した画家を紹介します。また企画展と関連し、小出楢重のはじめての絵の先生である渡辺祥益が東京・小金井の桜を描いた《小金井春景》を展示します。　

大正時代のはじめ、国家主導の文展（文部省美術展覧会）への反発 から、在野の公募団体「二科会」が誕生します。後期印象派やフォーヴィスム、キュビスムといった最新の西洋美術を紹介し、「個性の時代」と言われる大正期の美術を育みました。また関根正二、小出楢重、 長谷川利行など、若手作家に賞を与えて評価したことでも知られて います。昭和に入ってからは抽象やシュルレアリスムの傾向の作家 たちによる「九室会」も生まれ、戦後美術を担う多くの美術家を輩出しました。
二科につどった画家たちは、いずれも西洋美術や時代の状況と向き合いながら、日本で油絵を描く意味に悩み、新しい表現を追究しいきます。草創期から戦中の解散まで、そのあゆみを紹介します。

裸婦、物語の登場人物、自画像や肖像画……画家が人物を描く時、 まず考えるのは「誰を描くか？」ということでしょう。それが決まれば、次に吟味するのはポーズです。同じ人物の肖像でもポーズが違うだけで印象が変わりますし、物語の登場人物ならば、ポーズによって状況や人物の感情を表現することもできます。どんなポーズを取らせるか、画家の腕の見せ所です。

美術家・堀浩哉の《府中の森の100の記憶》は、当館の公開制作プログラムで制作されました。風景の上に記された当時の事件や社会情勢を伝える文字は、堀の思考や制作時の息づかいなどを熱く伝えます。同時開催したパフォーマンスやレクチャーの記録写真も展示します。
公開制作では、福士朋子の切り絵作品も生まれました。堀とも関係の深かった高松次郎は、多摩川の河原で実験的な作品《石と数字》を制作しました。残る図面や記録写真から、制作 のプロセスや作家の思考をたどることができます。どうぞ、美術家たちの「つくることのリアル」を読み取ってみてください。

1900年に熊本市で生まれた牛島憲之は、東京美術学校で学び、帝展等に出品し研鑽を重ねました。1930年代から40年代は、鮮やかな色を斑点状に置く技法で、風景を描き出しました。また、写生をもとに独特のフォルムで植物などを表現し、評価を得ました。戦後は薄く絵具を重ねた堅牢で静謐な画面を特徴として、郊外の宅地や工場、水辺の風景を描き続けました。昭和を代表する洋画家・牛島憲之の世界を紹介します。