コレクション展

　今から遡ること 400 年以上前に、幕府が置かれ政治の中心となっ た江戸。そして、続く明治時代、この地は「東京」と改められました。東京は、時代の変遷に伴って大きく変わり続け、その姿は画家たちによって描きとめられてきました。江戸時代の名残りの残る明治初期の風景、開化の新名所、モダンな都市の装い、そして大きく姿を変えた戦後の東京。府中市美術館の位置する多摩地域も、画家たちが暮らし、画題とした場所でもありました。
　画家たちの描く東京の姿には、馴染みのある表情を見せる風景もあれば、失われてしまった景色もあり、また新しい発見もあります。画面を通して、ひとときの東京散歩お楽しみください。

　洋画家・牛島憲之は、生涯を通じて身近な日常の風景を描き続けた画家でした。彼の画業は、日本の風景そのものが大きく姿を変えていった時代と重なります。その中で画家の目は、変わらぬ景色、心惹かれる形へと注がれています。
　牛島の描く風景には水辺の景色がよく登場します。大きな変化の時代にあって、変わらずそこにあるものを水辺に見出したのだといえます。橋や水門は、繰り返し描かれるモティーフです。
　画家自身の心をとらえた形によっても、風景が切り取られています。登窯、家並み、そしてタンクと煙突による構成など、モティーフの形への関心から画面が組み立てられています。

　真っ暗な世界、光のない空間では、何も見ることができません。光が当たることで、物を見ることができます。これは物が光を反射するためです。このとき物は、特定の光を吸収し、残った光だけを反射します。この反射光を、私たちの目は様々な色として見ているのです。では反対に、色を使って光を描くにはどうすればよいのでしょうか。
　紙に油絵具で描かれた金田実生（かねだ みお）の作品は、じんわりと滲んだ色彩で、柔らかくあたたかな光を感じさせます。鈴木省三（すずき しょうぞう）の絵画は、青や黒といった強い色の下から白いキャンバス地が覗いて、明るい空間が広がるようです。
　画家たちがそれぞれの方法で作品に表した「光」を、ぜひお楽しみください。

　山田正亮(やまだ まさあき)のストライプの絵は、戦後日本の絵画史において重要な位置を占めています。国立市など東京西部にアトリエを構えた山田は、当館にとって地域ゆかりの画家でもあります。2005 年には個展「山田正亮の絵画 <静物>から<Work>...そして<Color>へ」を開催しました。
　ここでは、ストライプの絵の誕生までの道のりと、その後の展開をご紹介します。終戦後に風景や静物を描き始め、色と線だけからなる抽象画に到達、微細な色の表出や画面構造の探求を続けました。山田が描いた作品の数は、5000 点におよびます。絵画に生涯を捧げたひとりの画家の軌跡をたどります。

【関連イベント】
コレクション展ギャラリートーク「山田正亮のストライプの絵が生まれるまで」 6/21【申込不要】