公開制作71　原倫太郎

原(はら)倫太郎(りんたろう)は、「動く」作品を作っています。空間の中でモノが回転したり、反復したりといった単純な運動をくり返すことで、作品は光と影によって微妙な表情を見せます。近年は、室内に張りめぐらしたテグス糸の上を、複数の球がゆっくりと同時に転がり、重力によって下降していく繊細な作品を発表しています。白い壁のギャラリーだけでなく、民家などに設置することもあり、三次元空間の特性を引き出します。動く物体とすでにある環境が響きあい、ユニークなインスタレーションの体験が生まれるのです。原の作品はモーターなど電気的動力を用いるため、20世紀に盛んとなったキネティック・アート（動く美術）の系譜を引き、今日でいうメディア・アート（電子機器等の先端テクノロジーを用いた芸術）に含めて考えることもできます。原はコンピュータによる作品も手がけますが、機械によってモノが動き、空間が変容することへの素朴な驚きが大きな魅力となっています。公開制作によって空間がどのように変わるのかをお楽しみください。

1973年神奈川県生まれ。1997年東京造形大学デザイン学科卒業。2000年Sandberg Institute Fine Arts Department修士課程修了（オランダ）。「動きと変換」による繊細でユニークな作品を制作する。受賞に、キリン・コンテンポラリー・アワード’96奨励賞、第7回岡本太郎記念現代芸術大賞展特別賞、第11回文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門奨励賞（原游と共同）。近年の個展に、2011年AYUMI GALLERY「Switching Shuttle」、2016年AYUMI GALLERY CAVE「上昇と下降　Ascending and Descending」。近年のグループ展に、2014年レイキャビック美術館「Synthesis」（アイスランド）、2015年ジーゲン現代美術館「WIE RAUM WIRD」（ドイツ）、「大地の芸術祭　越後妻有トリエンナーレ」、千葉市美術館プロジェクトルーム「ファンタスマゴリア-千葉をうつす影-」、2016年ワシントン・ウェスタン大学「HOW SPACE TURNS」（アメリカ）、川崎市岡本太郎美術館「鉄道美術館」、浜田市世界こども美術館「体験型現代美術スペースアート展」、「するがのくにの芸術祭 富士の山ビエンナーレ2016」、2017年「北アルプス国際芸術祭」など。出版に、2006年『匂いをかがれる かぐや姫～日本昔話Remix～」、2008年『背面ストライプの浦島太郎 日本昔話Remix2』（原倫太郎文／原游絵／翻訳ソフト訳、マガジンハウス刊）。